Dia

Dia在70年代末期是一個專門收藏美國當代藝術家作品的基金會。在70年代活躍的藝術家，許多有Dia基金會的贊助。最有名的例子是Robert Smithson在猶他州的地景雕塑，SPIRAL JETTY。這是一件在鹽水湖旁所創造出來迴旋形的作品。其他有名的藝術家如Robert lrwin, Richard Serra, Donald Judd及Agnes Martin等，Dia基金會都有收藏他們的作品。到了九十年代初期，Dia在紐約市成立了一所博物館，位於城市西邊，一個舊工廠裏，面積有上千坪。所展覽的都是歐美前衛的當代藝術家作品。當時的博物館，樓高都有5-6米，一層樓的面積有上百坪。南北向有鐵製的大面窗，裝修非常簡約、低調。許多大件當代藝術作品在Dia的空間展出，都非常的適當。總有足多的空間讓這件品能夠呼吸，再加上建築體本身完全是一個不搶眼的背景，讓所展出的概念性作品與觀看者的關係非常直接及緊密。

Dia在去年搬了家。新博物館位於紐約市北方60~70英哩的一個小鎮Beacon。新博物仍然是個舊工廠改裝成的。只是在面積上比舊館大了幾倍。現在有個上萬坪的展覽空間，而空間的設計風格是延續舊館的簡約及低調，新館是個受到策展人事及藝術家讚美的博物館，但它不是個一般大眾所熟悉的博物館。在展覽的策略上它是個「黑盒子」，建築主體是個器皿，所扮演的是背景的角色，而主角是藝術品。

這個策略是與另一個非常著名的當代博物館所決然不同的。西班牙古根漢博物館的建築體本身就有意圖想成為一件藝術品，而古根漢博物館也企圖用這個特別造型的建築物來延續它的品牌形象。古根漢入口大廳所展覽的作品，常常是Richard Serra及Claus Oldenburg的雕塑。而這兩位藝術家與Dia的關係非常密切。但同樣的作品在兩個博物館中展覽卻有決然不同的效果，當Richard Serra的一件弧形鋼板作品Tilted Arch展在Dia時，那空間似乎是藝術品的殿堂。有很強烈的宗教意味。同樣的作品在古根漢，卻像是無數藝術商品之一。這並不反應藝術品本身的品質，而是藝術品及空間的互動所帶給觀眾的直接感受。

古根漢與特別博物館建築有很長遠的傳統,紐約的古根漢為箂特50年代的作品,而箂特的建築物就是對藝術品及觀眾的一種挑戰，然而將博物館建築當作一種純視覺訊息，一種流行文化的品牌，應該是西班牙古根漢為先。這或許代表一種博物館的新經營方向，及一種新的博物館的建築類型，（就如Steven Holl的芬蘭當代藝術館及Zaha Hadid新西那提博物館）。但如果在新方向的過程中犧牲的是藝術品時，或許一個如Dia般「傳統」的博物館會容許觀賞者更多欣賞藝術品的空間。